León.- José A. Martín/Fotos: Juan Echeverría

La moda de esta primavera-verano plantea un regreso a las raíces de nuestra cultura y de la propia esencia humana. Los tonos tierra predominan en las prendas, con sólo algunas concesiones a la vitalidad del rojo, a la luminosidad del inmortal blanco y a la elegancia del negro para las ocasiones en que resulta necesario vestirse más. El tono salmón, amarillo apagado y naranja también aparecen con timidez, junto con algunos plateados. Estilo que cuenta con el beneplácito de los mejores diseñadores.

Fiel a sí mismo, aunque más comedido que en ocasiones anteriores, David Delfín presenta para esta primavera-verano una colección para hombre y mujer basada en los tejidos de algodón, seda, acetato, viscosa y denim, teñidos en colores blanco, negro, azul, beige, rojo, naranja y amarillo.

Delfín es uno de los diseñadores que da a sus prendas un toque de color, porque Amaya Arzuaga, que esta temporada construye volúmenes a base de pinzas y pliegues vistos, utiliza para sus diseños tejidos de foame, seda plastificada, algodón, crêp de seda y viscosa elástica, en todas las gamas de blanco y crudo hasta el beige, pasteles subidos de tono y negro. Arzuaga utiliza como complementos arandelas y sutiles cadenas de metal que dan a sus prendas un toque diferente.

Andrés Sarda presenta su colección de bañadores para este año basada en el contraste; contraste de épocas, estilos, colores y formas. Contrastan las líneas retro de los complementos en blanco y negro con las nuevas en baño multicolor. Entre las materias que utiliza, contrastan las bámbulas de algodón con el crochet; el cristal con el tricot; la madera de coco con estampados; el blanco y el negro en la misma prenda; las rayas con los topos; la piel con el baño; bikinis de líneas puras con joyas integradas en cristal de Swarovski facetado y otros muy escuetos, que se completan con cuentas engarzadas; vestidos tops realizados en seda bordada con nido de abeja; tricots bordados en lentejuelas y luego estampados; hebillas en metal o cristal.

Entre los colores, los pasteles contrastan con los vivos. Se encuentran gamas suaves, tonos pastel que combinan entre ellos y que contrastan con otras gamas en vivos colores animados con motivos dibujados en cristal y detalles en tul. Sardá propone el gusto por la mezcla y el contraste, sin perder la elegancia ni la sofisticación.

La nueva colección de Carmen March se desarrolla en torno a un personaje mítico, tanto en la historia político-social como en la de la moda. La emperatriz Joséphine, esposa de Napoleón I, llegó al trono de Francia en 1804, precedida por una revolución que hizo que la estructura social, entre otras cosas, cambiara, y que las damas de la nobleza dejaran de ser iconos en los que el resto de la sociedad femenina intentaba reflejarse.

Una nueva clase, representada por las esposas de los nuevos burgueses, las actrices y las grandes cortesanas, empezó a liderar el incipiente cambio: el fashion system. Se abandonó el corsé y la chemise dress pasó a ser la absoluta protagonista de la nueva moda. El talle imperio, los escotes cuadrados, las mangas globo y los tejidos ligeros y vaporosos dotaron a la mujer de un nuevo aire de libertad.

Éste es el espíritu que Carmen March quiere reflejar en su nueva colección. Belleza sin ataduras. Vestidos confeccionados en gazar de lino y seda, gasas plisadas de doble faz. Siluetas envolventes, ligeras y a la vez dramáticas. Talles imperio con hombros al aire. Espaldas fruncidas en el canesú, a veces continuadas en una cola. Abrigos y chaquetas confeccionados en drill de algodón, brocados de seda o rafia dorada se caracterizan por sus siluetas 'cocoon' o por sus cortos exagerados con volúmenes centrados en la espalda.

Vuelve a destacar el trabajo artesanal con el que se confeccionan a medida y previo encargo sus colecciones. Bordados y prendas de punto, hechos a mano, forman también parte importante de la colección, dotándola de un aire único y exclusivo.

Para Ion Fiz, la soledad es el punto de partida de su colección. Cada prenda se plantea de un modo diferente, teniendo como hilo conductor el individualismo. El espacio en el que se desarrolla es el presente, palpable y funcional, resultado del pasado. El futuro no existe.

Vetusta es el traspuesto literario que usó Clarín en 'La Regenta' para denominar a Oviedo, y describe extrapolado a cualquier lugar, espacio o estado que respire un aire estancado, casi rancio, de un pasado austero. Now es el presente, de horizonte abierto, nuevo e indefinido, efervescente y libre.

Vetusta Now viste la compleja mezcla de la historia y los deseos. Las líneas son el desarrollo de la arquitectura del patronaje basado en dos fórmulas:

El corte se realiza al biés, al hilo, a contrahilo para dar lugar a prendas circulares que surgen de una sola pieza redonda y sin costuras. Las prendas son chaquetas puzzle, pantalones oversize, faldas globo, vestidos túnica, camisetas y jeans unisex, cardigans, jerseys y polos en punto de tricot calado. Los tejidos: algodón, lino, seda, acetato, viscosa y denim. Los colores: crudo, vainilla, rosa claro, camel, marrón chocolate, verde kaki, burdeos, azul denim y negro, además de presentar prendas confeccionadas en tejidos naturales sin tinte.

Para la noche, Ion Fiz propone los lazos en raso de seda y malla metálica con cristal de Swarovski para crear piezas únicas.

Los colores azul y blanco son los protagonistas de la colección 'navy', colores que transmiten paz y calma y que, al mismo tiempo, derrochan personalidad. 'Urban' se proclama como una colección práctica, cómoda y funcional, apetecible. Con gasas y brocados que conviven entre sí emanando un glamour especial.

Sin el legado de este modista, no existirían vestidos de noche que abrazan el cuerpo de la mujer con mucha sutileza. Para la colección 'night', Larrainzar hace buen uso de ricos bordados, llenando de exquisitez sus creaciones.

El look 'cocktail' muestra unas líneas depuradas, ese estilo imprescindible en la actualidad que abarca todo aquello que es elegante y diurno a la vez. Como broche final, joyas de ensueño que enmarcan ese ambiente de glamour y elegancia que transmite la Riviera francesa, realizadas por la prestigiosa firma Bijem y diseñadas por Javier Larráinzar.

La nueva colección de Jorge Vázquez recupera su espíritu más elegante y rústico gracias a tejidos nobles y artesanales. Siluetas entalladas que se pesan al cuero, por medio de jaretas, frunces y tablas. Grandes faldas de vuelo y volantes se mezclan con camisas masculinas y prendas de manga de aire marinero. Los grandes lazos, botones de ancla, plisados y bordados rústicos se conjugan con colores como el blanco, arena, rojo y azul ultramar. Todo ello representado sobre seda rústica y bámbulas de seda, algodón doble y lino metalizado.

José Miró presenta una colección inspirada en el equilibrio natural y el caos en la realidad. Se trata de humanizar lo divino, llevar los mitos a la realidad, conseguir el hombre-naturaleza-hombre-cultura-hombre-principio-hombre-nueva era-hombre-felicidad. O, lo que es lo mismo, desinhibir a las personas de cualquier aspecto negativo que puedan arrastrar, impregnarlas de vitalidad, de sencillez, de sofisticación; hacerlas únicas.

Sus prendas tienen formas adaptables al cuerpo, con infinidad de texturas y detalles de origen orgánico. En los tejidos utiliza elementos naturales como el algodón, el lino, la seda, el punto, el denim, el chiffon… con una extensa gama cromática: verde, azul, colores áridos, rosáceos, de aspectos envejecidos, rústicos, en equilibrio con la comodidad y confortabilidad del resultado final.

Juana Martín presenta una colección étnica, llena de vitalidad y fuerza, donde cada prenda es un arte que renueva y enriquece con elegancia el concepto tradicional de lo andaluz y lo gitano. Los tonos tierra, blancos y beiges se combinan armoniosamente con colores muy vivos. Tejidos nobles, tratados artesanalmente, son la base de una propuesta muy femenina, sofisticada y racial que se dirige a mujeres transgresoras y activas que huyen de los tópicos. El inconfundible aire flamenco de la diseñadora será una constante en su moda diurna, en sus propuestas llenas de sensualidad para la noche y en su línea de complementos.

Con Nueva York, Juanjo Oliva se abandona a los sentidos. Después de la reflexiva introspección que inspiró Copenhague, llega la emotividad en forma de juego, de ingenua pero decidida transgresión. La mujer de Nueva York quiere disfrutar y lo hace, y su ropa registra el placer vivido. La experiencia acaba por modelar el vestido, que adquiere entonces su verdadera identidad porque recibe lo que le ocurre a quien lo lleva. Hay en Nueva York un replanteamiento de lo que supone el uso de la ropa, que encuentra en el mismo una fuente de enriquecimiento, una manera de hacerse personal. Es por eso que la puesta tiene que reflejarse en las prendas y más cuando lo que revela es un tiempo lúdico y de sano exceso. Rasguños, manchas y arrugas son ahora felices muestras de lo acontecido…